Feed on
Posts
Comments

Posthumanism

metropolis_still

Detta inlägg är en introduktion till en kommande artikelserie om Posthumanismen som jag kommer att posta här med jämna mellanrum. En varning för känsliga läsare bör dock utlysas;

Följande texter är extremt torra, pretentiösa och innehåller grova generaliseringar, en och annan felaktighet och endast ett fåtal ekvilibristiska metaforer.


Om man ska tro många vetenskapsmän och tänkare håller vi (människan som varelse) på att äntra ett nytt historiskt paradigm, både i  teoretisk och i praktisk bemärkelse. Den nya tillvaron, som vi i viss utsträckning redan befinner oss i, går under beteckningen posthumanistisk. Förkortat till en mening handlar det om en övergång från en tillvaro med människan i centrum till en decentraliserad tillvaro och där människan (så som vi känt henne hittills) bara utgör en av många referenspunkter. Orsaken till detta perspektivskifte beror på en mängd olika naturvetenskapliga ”landvinningar” och filosofiska insikter som de senaste femtio åren tvingat oss till att ifrågasätta och omvärdera en mängd olika ”fakta” som vi tidigare mer eller mindre tagit för givna. Ifrågasättandet rör framförallt olika kategoriseringar och gränsdragningar, såsom oppositionerna människa/djur, människa/teknik, man/kvinna, fysiskt/icke-fysiskt, subjekt/objekt, förnuft/känsla osv. Ur kritiken av dessa rigida kvalitativa uppdelningar följer att vi blir tvungna att också omvärdera vårt förhållande till olika varelser och ting.

I denna utveckling är relationen mellan naturvetenskap och filosofi och de andra så kallade humanistiska vetenskaperna av central betydelse. Oavsett huruvida de bägge ”trosförbunden”  under paradigmets utveckling medvetet förhållit sig till varandras rön eller inte, går deras intima relation idag, i retrospektiv, inte att förneka. Utvecklingen av datorn, Internet, robotar och inom en snar framtid AI, har både påverkats av och påverkat den humanistiska teoribildningen om övermänniskan, tecken, rhizom, cyborgs och kognisfären (dessa begrepp kommer att förklaras senare, förhoppningsvis).

För många innebär detta paradigmskifte en befrielse. Gamla, förtryckande hierarkier och uppdelningar raseras och individens eller en viss grupps frihet ökar i takt med att normens ressentiment förlorar i styrka. Många ser också den nya tekniken och de möjligheter till förbättringar vad gäller människans fysiska och mentala kapacitet som den medför, som nästa naturliga steg i evolutionen. Traumat efter mördade guden får äntligen sin upplösning då vi själva träder i hans ställe och fullt ut tar makten över vårt eget öde, utan att längre vara begränsade naturen och dess lagar.

Andra är mer skeptiska. Ökade möjligheter och kapaciteter för människan har historiskt sett inte alltid inneburit en ökad etisk övervägningsförmåga, tvärtom är mycket av den teknik vi idag använder till vardags tillkommen med militära syften med mål att åsamka så mycket skada som möjligt på ting och varelser. Kanske är denna ”krigslogik” oupplöslig med den moderna tekniken? I så fall leder den ökande integrationen mellan människa och maskin inte till någon ”människan befrielse” utan snarare till fler och dödligare krig och slutligen hennes undergång. För de mest radikala motståndarna mot posthumanismens landvinningar är AI och nanoteknik inga mänsklighetens keruber utan snarare uppdaterade versioner av apokalypsens fyra ryttare.

Men det finns även mindre radikal skepsis. Destabiliseringen av vad som är en människa innebär också en utmaning emot de mänskliga rättigheter och den ”humanism” som sägs genomsyra de demokratiska värden som idag, åtminstone i teorin, utgör en motvikt mot de lidandets mekanismer som manifesterar sig i kapitalistisk rovdrift och religiös fundamentalism av olika bekännelser. Många ser gärna att fler kategorier inkluderas på jämställd basis i det mänskliga registret, så som det senaste århundradets feministiska och post-koloniala kamp medfört, men steget därifrån till att helt rasera människan som unik varelse och istället upprätta en (oändlig?) katalog över olika former av liv, är stort.

Utifrån denna korta presentation kan det se ut som att det posthumanistiska paradigmet är omgivet av två fundamentalt kontradiktoriska grupperingar, där den ena gör allt för att försvara det och den andra allt för att förstöra det. Så är givetvis inte fallet. Istället pågår idag en många gånger sansad och resonerande och så gott som alltid högst intressant diskussion kring de frågor som posthumanismen ställer till oss. Humanismen i post-humanismen är långt ifrån död, och för en del är den senare varianten bara en förlängning av den förra. Människan har i alla tider varit tvungen att förhålla sig till naturen och tekniken och kanske är det inte alls fråga om ett paradigmskifte utan snarare om en fördjupad intensitet i de förhållandena.

Hur som helst så vill jag mena att teorierna kring posthumanismen och de frågor som de ger upphov till är av stor betydelse för vår förståelse av oss själva och den tid vi lever i och den som går oss till mötes. Stora delar av våra liv, vårt arbete och inte minst våra sociala relationer, levs idag i direkt interaktion med teknik, ja i tekniken. Tänk Facebook, tänk mobiltelefon. Att diskutera och problematisera hur detta påverkar oss (och andra varelser och livsformer) är nödvändigt om vi inte vill att kommande överväganden och beslut ska fattas över våra huvud av en teknokratisk elit. För de humanistiska ämnena, och litteraturvetenskap inte minst, innebär posthumanistiska reflektioner kanske också en möjlighet att ta sig ut ur, eller lösa upp, den permanenta ”kris” som humaniora enligt ständigt återkommande utsagor sägs befinna sig i.

Följande texter är lätt modifierade versioner av några hemtenta-frågor jag hade på kursen Humanismens slut -- Från Nietzsche till Kittler på Lunds universitet i våras.

Hoppas det ska smaka!

Dokulit

BloombellaSom språklärare går mitt jobb ofta ut på att diskutera litteratur. Det borde vara ett helt fantastiskt jobb eftersom jag älskar att prata om litteratur, men ibland är det fruktansvärt deprimerande. Innan jag började jobba trodde jag att det var normalt att läsa böcker eftersom dom flesta jag känner läser böcker som om det vore en självklarhet.

Det visade sig dock vara en illusion, resultatet av att röra sig i en hyfsat medelklassig akademikerbubbla. I verkligheten så läser inte människor litteratur. Tanken är dom främmande och obegriplig, och det är just den här delen av jobbet som gör det så deprimerande. Varje gång mina elever ska läsa litteratur så måste det motiveras, eftersom de inte ser någon poäng i sig med att läsa litteratur. Det som eleverna framförallt har svårt att motiveras till är att läsa fiktion, ofta med motivationen ”det är ingen poäng med att läsa något om det inte hänt på riktigt” – en motivation som jag ofta, för ofta, hört om böcker, men aldrig om t.ex. filmer eller tv-serier. I mina mer svartsynta dagar tänker jag att eleverna inte förstår att varken Sex and the city eller Family Guy är biografiska tv-serier, men naturligtvis är det inte sant. Människor är inte dumma, bara smärtsamt väl anpassade till samhället. Och dagens samhälle har onekligen ett mycket speciellt förhållande till fiktion. Kulturella verk som hävdar sig inte vara fiktiva är den tveklöst starkaste trenden i dagens kulturella sfär, både vad det gäller tv-serier (även om en del kulturjournalister, bl.a. på DN, för ett tag sen hävdade realitytrendens död så är det bara att flippa mellan kanalerna för att se hur fel dessa journalister hade) och litteratur.

Intressant nog har samtidskonsten, som oftast närmast kan betraktas som en subkulturell företeelse av intresse endast för den berörda subkulturen (konstelever, kulturvetare och medelålders tanter), tagit klivet ut i den allmänna debatten genom ett dokukonstverk – Anna Odells offentliga återskapande av hennes egen högst personliga historia.

Det finns en mängd olika förklaringar till denna dokukulturella trend. Marxister brukar peka på den ekonomiska förklaringsmodellen: det är billigt att producera reality-tv, alltså produceras det mycket reality-tv. Men att marxister förklarar något genom att peka på ekonomiska faktorer är ju ungefär lika överraskande som att höra en freudian påstå att det i botten av ett problem finns ett psykosexuellt trauma eller en nyliberal hävda att problemet kan lösas genom sänkta skatter. Naturligtvis är det också en förklaring med begränsningar: den marxistiska förklaringen kanske förklarar varför mycket reality-tv produceras, men inte varför mycket reality-tv konsumeras. Den förklarar inte heller dokulitteratur: det borde inte vara dyrare att producera en helt fiktiv bok än en bok med sanningsanspråk. En annan förklaringsmodell som jag hört är att människor är dumma i huvudet och att de hela tiden blir dummare, vilket förklarar ökningen av dokukultur (som utan tvekan till stor del riktar sig till korkade människor, vilket märks i bl.a. formspråk och innehåll). Men att folk skulle bli dummare är naturligtvis vetenskapligt inkorrekt, åtminstone om man har tilltro till intelligensmätande system som t.ex. IQ, eller tror på ett sammanhang mellan utbildning och intelligens.

Vissa förklaringar kring dokutrenden som framförts framstår som mer rimliga än andra, som t.ex. att det är relaterat till en förändrad syn på det privata. En mängd tabun kring privatlivet har försvunnit och det har blivit okej att blotta sig i mycket större utsträckning än förut. Att offentligt avslöja vad som brukade vara privatsaker har blivit normalt, om det så sker i bloggar, eller genom böcker, tv, skvallerpress etc… Hela denna kultur kan också ses som relaterad till att vår kultur hela tiden tycks bli mer kändisfokuserad. I skvallerpressen cirkulerar hela tiden berättelser med samma grundläggande innehåll och genom konsumtion av dessa berättelser har människor lärt sig hur en normal berättelse ser ut: det normala är att en berättelse handlar om en människas privatliv, att den har sanningsanspråk, chockvärde eller på annat sätt tydlig emotionell effekt och att den innehåller få eller inga element som på något sätt kan utmana läsaren.

En ytterligare förklaring kan ligga i det samtida samhällets relation till fiktion. Inget tidigare samhälle har varit så överfullt av fiktion som vårt: så fort man ser på tv, lyssnar på radio (poplåten torde vara den mest framgångsrika fiktionsform som någonsin existerat) eller ser en reklampelare så möter man fiktion. Reklamen har givetvis alltid varit fiktiv men blir mer och mer fiktiv hela tiden (samtidigt som den intressant nog blir mer och mer berättande). Att ständigt exponeras för fiktion gör att vi avtrubbas, vi skolas till att tänka på fiktionen som något trivialt och oviktigt. Det är alltså inte konstigt att många av mina elever inte vill läsa något så trivialt som fiktion, det är snarare konstigt att andra former av fiktion fortfarande är relativt framgångsrika. Kanske är det bara en tidsfråga innan alla konstformer påstår sig skildra något faktiskt och verkligt, helst privat, avslöjande med tydliga chockeffekter och utan intellektuellt utmanande element.

/Felix

Låtsas är skönast

En misshandel av klassiskt snitt: påhoppad, generöst med sparkar och slag, de är flera stycken. Utomhus i begränsad belysning. På grusad asfalt. Gärna oprovocerat. En bit bort finns ett elskåp som ser tungt ut och knastrar. Jeans är på modet och luften är frisk och klar.

Man skulle ju se för jävlig ut medan man blev misshandlad. Dels är det minspelet jag tänker på. Dels är det hur kroppen skulle föra sig.

Ansiktet. Uppgrinad av obehaget, man blir ansträngd och överspänd om käften. Och tänderna och sammanbitandet och bruset av hela nedhaglandet. Formar läpparna till en rynkig, liggande oval som rosslar och tjuter i ett. Ögonen kniper så det vitnar, fintrådiga nätverk framtvingas i huden, hjälmen av svett, salivsträngarnas skimrande spel i vinden – och vilken oemotståndligt stram amorbåge! Underkäken arbetar fram korta, vädjande fraser och jag gör grimasen man inte kan göra med andan i behåll.

Och kroppen. Rycker rycker, även detta ett kroppspråk, talat av reflexer. Ena armen vispar till och försöker värja sig på måfå. Fosterställningen snörps ihop, man vill liksom förpuppas i kramp. En halvhjärtad ansats att kräla iväg avbryts. När ett skyddande knä dras upp närmare bröstkorgen blottas istället andra områden, rika på nervändar. Jag är kött i rörelse. Vältrar mig i blindo. Blir suddig på bild. Sprattlande som en felkopplad, spastisk marionettdocka viftar jag efter hejd och försöker lägga in ett veto som inte finns.

Om man aldrig har blivit misshandlad kan man skämma bort sig såhär. Låtsas är skönast, låtsas är som vatten. Och alla krig då! Och allt som någonsin har hänt och allt det man tänker mot sin vilja! Vissa besvärjelser kan man ju bara drömma om.

/Johan

På tal om boken

Har i anslutning till Emelies spännande text om boken som ting igår samt Isaks och Oddnejms kommentarer funderat lite över boken som medium.

Trots att de flesta andra medier i dag usurperas av den digitala tekniken och produceras med hjälp av kodade ettor och nollor verkar boken fortfarande stå i någorlunda orubbat bo. Visst finns det både så kallade elektroniska böcker och ljudböcker, men den klassiska bokproduktionen verkar ännu inte påverkad av dessa alternativ, såsom film och skivproduktionen. Till detta finns det för det första rent praktiska skäl tror jag. Boken kräver ingen extrautrustning, varken eluttag eller batteri, utan så gott som bara ljus nog för att se bokstäverna. Detta gör den förhållandevis lätthanterlig och, i princip, billig (det gigantiska monstret ”Texter från Strindberg till Sapfo” är ett ångestframkallande undantag).

För det andra tror jag att det har med historiska förutsättningar att göra. Boken har varit det primära och privilegiade mediumet under så lång tid, åtminstone sedan bokstryckarkonsten uppfanns, att den på grund av ”gammal vana” och ojämförlig kulturell status är svår att ersätta. Den är något av en instutition bland medier. Men mera intressant är nog att se till bokens specifika egenskaper som medium.

Till skillnad ifrån exempelvis film och ljud, innebär en digitalisering av boken en större konkret förändring av mediumet. Du märker ingen påtaglig skillnad mellan en digitalt förmedlad film eller ljudupptagning och en som förmedlas analogt, mekaniskt/kemiskt. Nördar och experter kan tala om vinylknaster eller spår efter klippning men dessa skillnader går inte att jämföra med skillnaden att med fingrarna vända ett bokblad och att scrolla med musen.

Att läsa en bok är en i högsta grad konkret upplevelse. Boken är ett avskilt ting i rummet, inte en temporär skärmdump processad av olika sorters hardware och software. Den är inte en tillfällig sammansättning av en konstant mängd materia, utan en unik artefakt som liksom vi själva för en kamp med tiden om sin överlevnad. Du riva ur sidorna eller gömma dig bakom den, äta den eller döda något med den (eller kombinera alternativen). Även en mindre dramatisk hantering av boken är en sensationell upplevelse. En bok luktar, den har tyngd och den har en storlek. Och den har ett djup. Inte i någon hermeneutisk bemärkelse, att den skulle förmedla någon visdom eller sanning som andra medium inte kan, utan i rent reell mening. Det finns två pärmar som döljer vad som står på sidorna innanför. Man öppnar upp en bok och letar sig sedan fram i den. Antingen genom att följa berättelsens narrativa stig, eller genom att på egen hand söka efter textens spår.

Dock vore all denna sensation meningslös, man skulle lika väl kunna umgås några timmar med en chipspåse, om det inte vore för just det där andra -- abstraktionen, litteraturen. Detta möte mellan tanke och ting, mellan kropp och medvetande är bokens stora bidrag till våra liv. Den är som Oddnejm skriver ”själva portalen till det abstrakta som är bokens inre verklighet”. Genom att vara så fullständigt materiell och på samma gång en oändlig mental energikälla hjälper den oss, utan att vi vet om det, att överbrygga den klyfta mellan tanke och ting, medvetande och kropp, som filosofer i århundraden förklarade oöverbrygglig och som dagens filosofer strävar efter att omintetgöra. Boken själv har sedan länge, sedan dess födelse, vederlagt de förra och hunnit före de senare.

/Robert

Böcker skrivs inte

När man ser till analyser av böcker avses i de flesta fall boken som abstraktion medan boken som konkretion ofta tycks komma i skymundan. Därför kommer jag här att anföra en liten artikelserie om bokens materialitet vilken tar sin början i samlandets värld, där bokens materiella värde får stor betydelse då en och samma titel i olika förpackningar är berikade med olika värden.

Verkets innehåll och materialitet existerar parallellt med varandra samtidigt som de påverkar varandra. Detta innebär att själva det fysiska dokumentet har en egen historia som inte nödvändigtvis behöver vara densamma som innehållets. Ett exempel på detta skulle kunna vara Tove Janssons Hur gick det sen? där ett antal olika upplagor utöver originalupplagan trycktes vid samma tidpunkt som denna. Men trots detta besitter övriga utgåvor inte samma värde. Värdet avgörs av köparen, eller samlaren om man så vill, utifrån olika bestämda kriterier som exempelvis utgåva, tekniska förutsättningar, tillgängligheten, och kanske det viktigaste, den tid i vilken verket är skapat och har överlevt från. Men det finns mycket utöver tiden som skapar ett samlarintresse.

Anledningen till att jag använder Tove Janssons Hur gick det sen? som ett exempel är på grund av att barnbokens övergång från bruksvara till samlarobjekt tydliggör betydelsen av objektet. Det litterära värdet har ersatts av ett annat, nämligen samlarvärdet. En bok är som regel tänkt att läsas men om man istället införskaffar boken av en annan anledning, exempelvis samlandets, vilket nödvändigtvis inte behöver innebära att man inte har tänkt läsa boken alls, blir den materiella betydelsen klar. Man kan se på de faktorer som har betydelse när en barnbok blir en raritet utifrån den erkända kultursociologen Bourdieus teori om kulturellt kapital. Då skulle man kunna säga att Tove Janssons Hur gick det sen? har vandrat mellan olika fält när den har blivit ett samlarobjekt. Kortfattat innebär Bourdieus teori ett studerande av relationer mellan människor när de samlas kring ett gemensamt intresse, exempelvis böcker. Det mänskliga livet delar han upp i olika fält där det ständigt pågår en kamp om smakbildning och normbildning. Detta regleras med vad Bourdieu kallar för kapital. Genom sin teori om kulturlivet belyser han således abstrakta förutsättningar för kulturyttringar.

Barnböcker är med stor sannolikhet inte något man stoltserar med i bokhyllan bland klassiker och värdefulla verk som vittnar om ett intellektuellt intresse. Men det finns undantag. Tiden har en förmåga att berika ting med ett kulturhistoriskt värde som kan påverka de till synes mest ointressanta ting i sin samtid till att i en annan kontext vara de mest eftertraktade. Vad det gäller böckers värde är det omfånget av upplagan, hur många av dem som överlever sin tid genom det slitage de utsätts för och givetvis vilken upplaga i ordningen som avses. Det krävs ingen bibliofil för att förstå att det är första upplagan som är rariteten. Men vilka andra faktorer runt om detta är det som avgör och leder till att barnböcker vandrar från leksak till samlarobjekt i en vuxenvärld? Om man tänker sig att det symboliska kapitalet ger objektet dess värde beror detta på relationen mellan objektet och aktörerna. Genom denna efterfrågan berikas, i detta fall, boken med ett symboliskt kapital. Helt plötsligt blir något högt som tidigare räknats som lågt inom en annan kontext. Men bara för att någon samlar på något behöver inte det betyda att det skulle vara värt någonting. Det handlar snarare om vem eller vilka samlarna är, alltså vilket kulturellt kapital som aktörerna inom fältet besitter. Det är också intressant vad samlarna är beredd att betala.

Men vad är det då som gör att ett enskilt objekt blir intressant för samlare? När det som här handlar om en barnbok skulle man kunna tänka att nostalgi och barndomsminnen kan vara en faktor och att de som växt upp med boken har nått vuxen ålder och ger den ett känslomässigt värde. Men strävan efter det som är mest ”äkta” är också en viktig faktor. I sammanhanget blir den första upplagan det mest äkta. Men även tillgängligheten av något har betydelse. Eftersom barnboken är en bruksvara som använts resulterar det i att ett begränsat antal böcker överlever tiden vilket ökar dess värde. Detta gör att övergången mellan fälten blir desto tydligare. Vem skulle ge en förstaupplaga till ett barn att bruka? Även om detta säkert förekommer hör det förmodligen inte till de vanligare företeelserna. Hur gick det sen? är en bok som på grund av sitt litterära värde och Janssons sociala kapital har ett högt värde inom sitt fält redan innan övergången till samlarobjekt. Därför kan vägen till samlarobjekt för en förstaupplaga i bra skick av Hur gick det sen? ses som helt naturlig. Diskussionen som pågår mellan de olika fälten där objekt eller företeelser rankas och får sitt värde genom olika typer av kapital kan ses som en maktbildning av objektet. Det handlar om kampen mellan högt och lågt inom de kulturella fälten. De olika fälten har även olika graderingar av makt när de sätts i relation till varandra. Därför blir övergången från barnboksfältet till ett vuxenlitterärt fält påtaglig när det gäller Hur gick de sen?

Ett exempel på när de materiella förutsättningarna skapar ett värde hos objektet skulle kunna vara när en bok innehåller en dedikation. Om Tove Jansson skulle ha skrivit i ett exemplar av Hur gick det sen? skulle genast bokens värde öka med flertalet hundralappar. Men detta skulle även vara fallet om någon som är rik på det rätta kapitalet satt sin prägel på exemplaret. Personen i fråga skulle då överföra sitt kapital till objektet.

Under tiden jag studerat bokhistoria är det ett citat som ständigt återkommit, ibland har det inlett föreläsningar eller texter och ibland bara varit del av det bokhistoriska vardagstugget. Det har alltså följt lite som en röd tråd.

”Vad författare än gör så skriver de inte böcker. Böcker skrivs inte alls”.
Roger E Stoddars

Numera tänker jag på boken som själva konkretionen medan litteraturen är abstraktionen.

/Emelie

Om kunskapens natur

En ovanligt svårforcerad uppsatsperiod har vid avslutandet resulterat i en fråga som är så allmän att den kan spåras till varje individs lingvistiska vagga; varför? Vad är anledningen till att jag, och för den delen merparten av min umgängeskrets, är beredda att ta oss an uppgifter av oprovocerad natur. Uppgifter som vi ställer oss själva utan yttre inblandning från läroplaner, förvärv eller allmännytta. Problematisering verkar i detta fall oundviklig i sökandet efter förståelse.

Vad fick mig att då att initiera uppsatsprojektet? Ifall omständigheterna kring mitt uppsatsförfarande hade varit annorlunda skulle relevansen av denna fråga varit långt lägre. Detta då uppsatser normalt sett utgör obligatoriska komponenter innanför ramen av en utbildning medan så inte var fallet när det gäller uppsatsen i fråga. Via en rad teknikaliteter i det akademiska systemet och på grund av det just nu pågående paradigmskiftet mellan examensgraden magister och den för den geografiskt utåtblickande studenten mer gångbara mastern, presenterade sig för mig möjligheten att skriva motsvarande en magisteruppsats genom att utnyttja valbara poäng inom masterprogrammet. Detta valde jag att göra, inte med intentionen att undslippa den digra masteruppsatsen, vilken jag fortfarande tänker skriva om ett år. Nej, det var inte yttre krav som fick mig att skriva magisteruppsats, det måste istället finnas någon annan anledning.

Det finns förvisso några praktiska fördelar med att ha skrivit denna extra uppsats. Övningen den innebär, möjligheten den ger att börja söka jobb innan avslutandet av masterprogrammet och att den för det möjligt för mig att söka doktorandtjänster. Trots att dessa praktiska skäl skulle kunna engageras för att försvara mitt val att skriva en extra uppsats vill jag hävda att den sanna anledningen ligger utanför dessa praktiska grunder. Visst har jag inför vänner, för att hävda logiken i mitt handlande, försvarat mitt val med just ovanstående argument. Men detta har hela tiden känts just som försvar. Det har känts som att behovet att hävda den logiska rätten av mitt handlande har tvingat mig att använda dessa argument. Vad är då den bakomliggande drivkraft som är så förgänglig och svåråtkomlig att jag tvingats ljuga för mina vänner i brist på insikt om den?

Nog skulle man kunna hävda att det är i sökandet efter svaret på en fråga som intresset för att göra en studie i uppsatsform uppstod. Men faktum är att de frågeställningar som slutligen skulle komma att presenteras och sökas besvaras i uppsatsen inte alls stod klara för mig vid initierandet. Det skulle kunna vara så att jag av brinnande iver och intresse för mitt ämne, litteraturvetenskap, helt enkelt förutsatte att vilka frågeställningar som än besvarades skulle vara tillfredsställande så till den grad att det rättfärdigade den kvalfyllda processen som uppsatsskrivande innebär. Men i grund och botten tror jag inte på lyckomaximering av den art som ett sådant tänkande innebär. Alltså att väga lyckan i besvarandet av en komplicerad fråga mot pinan som det innebär att hela tiden stångas med fakta och teori för att producera detta svar. Jag tror i så fall snarare på att nyttan i mina handlingar skulle kunna vara ett sätt för mig att rättfärdiga min i övrigt relativt mediokra existens men samtidigt är nytta inte något självklart resultat av en uppsats. Snarare är det väl så att det stora flertalet uppsatser läses endast i anknytning till ett tillfälle och då av personer som gör det enbart i egenskap av opponent eller examinator.

Vad då med nyttan för mig själv? Onekligen vet jag mer om uppsatsens ämne nu än vad jag gjorde innan jag skrev den. Någonting har hänt inom mig och häri, vill jag hävda, ligger pudelns kärna.

Jag upplever inom mig en drift att lära bortom det syftesmässiga. En allmän dyrkan av lärdom som inte nödvändigtvis har applikationer. Jag har en gång lagt lejonparten av två veckor på att lära mig jordens alla länders geografiska belägenhet och dess huvudstäder, jag har aldrig lyckats glömma namnen på Jakobs tolv söner och hade någon velat berätta för mig vilken skostorlek Attila hunnen hade skulle jag inte tveka att lyssna med stort intresse. Det ligger någonting särskilt i hur fakta av viss art aktiverar min fantasi. I sådana fall är Attilas skostorlek ett riktigt guldkorn. Sådan kunskap skulle innebära ytterligare en pusselbit till tankestrukturen kopplad till tecknet Attila. En bit som skulle bidra till min mentala bild av stigbygeln, sporren och hästbuken rusande över, från våra europeiska förfäder, erövrad mark. I detta aktiverande av fantasin verkar en komponent till min lusta efter kunskap ligga.

För mig är det tydligt, då någonting påtalas eller då jag kommer över ett stycke information, hur tankeprocessen vidrörande denna information infiltrerar tidigare etablerade tankestrukturer. Utan uppmaning knytes den nya kunskapen till tidigare kunskaper för att undgå att gå förlorad. Ofta verkar processen hos mig ställa det nya fenomenet mot någonting som är i paradigmatisk relation till det för att på så sätt etablera det i min föreställningsvärld och sedermera som språklig komponent hos mig. Hade jag varit sekelskiftesmänniska och sett en bil för första gången skulle jag troligtvis bland annat ha gjort kopplingen droska. Samtidigt upplever jag ibland de kopplingar som etableras vid upplevandet av någonting nytt som till synes arbiträra. Till exempel återupplever jag en litenhet på gränsen till intighet var gång jag ser ett större fartyg. För mig har detta med upplevelsetillfället att göra då jag en gång stod vid relingen på ett större fartyg, med mittatlantiska ryggen osynlig i djupet under mig och samtidigt gjorde reflektioner av denna art som jag sedermera kommit att förknippa med alla större fartyg som jag ser.

Roland Barthes försöker kort i S/Z (1970) göra en distinktion mellan konnotation och idéassociation och vore det inte illustrativt att tänka sig droska i förhållande till bil som utgörande konnotation och intighet i förhållande till större fartyg som utgörande idéassociation. Där droskan till bilen är betingad av sina referentiella egenskaper och intigheten till fartyget av ett individuellt upplevelsetillfälle.

Oavsett försöket till distinktion mellan två typer av associativa tankestrukturer tycker jag att kunskap, i ljuset av ovanstående resonemang, verkar utgöra villkor för mer kunskap. Är det då så att etablerandet av kunskap egentligen är ett aldrig avstannande ekorrhjul som människan löper i, eftersom människan inte kan stänga av sitt iakttagande och inhämtande? Bör man i så fall inte tala om kunskapens tvång snarare än lustan efter kunskap och på vilket sätt skulle en sådan slutsats kunna motivera mitt val att skriva uppsats? Kanske utgör detta kunskapens tvång ett ok som vi gladeligen bär då det tvingar oss att sträva trots att tillvaron må vara syfteslös. Är kunskapens tvång människans räddning från den absoluta tristess som har olust till livet som följd?

I samklang med idén om att det som jag valt att kalla kunskapens tvång omfamnas av människan, ljuder den allom närvarande och till synes omotiverade mänskliga fäblessen för experimentet. Den lekfulla kärleken till att blanda det första med det andra och hoppas på det bästa. Hypotesen är experimentets förutsättning och ingenstans verkar teser ställas med högre frekvens än i köket.

Jag älskar att laga mat långt mer än vad jag gör att bli lagad åt och jag älskar att smaka långt mer än vad jag gör att konsumera. I morgon bitti tänker jag gå till slaktaren och köpa köttben av diverse slag, dessa skall jag sedan rosta tillsammans med andra godsaker för att sedan täcka med vatten i kökets största gryta. Den tids- och, på gränsen till omoraliskt, energikrävande processen att koka en fond skall jag sedan ägna bättre delen av eftermiddagen och kvällen åt. Jag kan inte undvika att göra jämförelsen mellan förväntningarna jag känner inför morgondagen, den spontana lycka jag känner inför detta fondkok, och förväntningarna jag hade inför uppsatsskrivandet. Visst har fondkoket, som uppsatsskrivandet praktiska förtecken, vi måste ju alla äta, men nog är det långsökt att hävda detta som anledning till att jag gör det så svårt för mig. Samtidigt skulle man kunna hävda att det är för den, nära nog objektivt, goda smaken som en hemkokt fond har, som jag genomför detta näst intill rituella långkok gång efter annan men jag kan inte undvika att känna att ritualen har mer långtgående verkningar. Att någonting lika flyktigt och svåråtkomligt som anledningen till mitt uppsatsarbete ligger till grund för den.

Detta flyktiga är i allra högsta grad resultatorienterat och en misslyckad fond skulle verka ytterst nedslående på mitt humör och på samma sätt upplever jag uppsatsskrivandet som resultatorienterat om än resultatet i det fallet må vara mer svårbedömt. Vad det gäller fondkoket litar jag nämligen på mitt eget omdöme emedan det krävs mer än ett gott omdöme från mig själv för att jag skall bli nöjd med min uppsats.

Jag finner likheter i den spontana glädje jag upplever då jag lagar mat och i den lust jag känner att skriva uppsats. Trots skiljaktigheter gällande bedömandet av resultatet är uppsatsskrivande och fondkok resultatorienterade på samma sätt. Den långsamt logiska deduktionen i uppsatsskrivandet jämställs här alltså med den tvingande och noggrant reglerade reduktionen i fondkoket. Är uppsatsskrivandet en reduktion av kunskap till en mer gripbar form? Är fondkokning gustatorisk och olfaktiv kunskapsinhämtning?

Det familjära samlivet, det sociala spelet, sökandet efter en partner; i all interaktion mellan individer upplever jag det som om någon form av kunskap är inblandad. Den deduktiva uppsatsformen innebär ett inre argumenterande hos författaren och detta bör resultera i en precisering av dennes ackumulerade vetande angående det som uppsatsen behandlar. Uppsatsförfattarens argumenterande inre process bör alltså resultera i en mer tillspetsad kunskap som sedermera kan användas med högre fördel än oskarp kunskap i en yttre argumentation riktad mot andra. Med detta menas att de inre processer som en uppsats innebär hos en författare agerar stimulerande på de diskurser som denne initierar utåt, alltså att dessa yttre diskurser i viss mån kan hävdas mima de inre diskurser som uppsatsskrivandet framtvingat. Detta indikerar i sin tur att det kan vara mitt evolutionistiska arv, min strävan efter flocktillhörighet och i förlängningen kanske till och med min drift att överleva som är de gömda motiv som drivit mig att skriva min uppsats. Är det som kan förena det förskingrade människosläktet då kanske just strävan efter kunskap och är denna strävan i så fall våran minsta gemensamma nämnare?

/Isak

I den inledande scenbeskrivningen till Pär Lagerkvists gamla  expressionistiska enaktare Himlens Hemlighet från 1919 står det så här:the-log-lady

Högst uppe på välvningen står en gubbe och sågar ved. Han lyfter aldrig huvudet, ser sig ej om, sköter blott sitt. Vedträna tar han ur en trave till höger om sågbocken, det färdiga lägger han i en hög till vänster.

Denne vedgubbe omnämns sedan kontinuerligt pjäsen igenom, alltid tillsammans med en annan absurd figur i ”köttfärgade” trikåer som på samma fullständigt uppslukade vis knipsar huvudet av dockor. Och de nästsista raderna lyder: ”Inte mer om det. Var och en till sitt -- Vedgubben sågar. Mannen i trikå knipsar av ett huvud.”

Det sägs att Vedgubben föreställer Gud, bortvänd, upptagen fullt upp med sitt. I mitten av pjäsen säger GUBBEN (förbluffad. Tvär.):

- Visst begriper jag meningen. (rättar på glasögonen, ser på honom.) Jag begriper allting.

YNGLINGEN:

- Allting?

GUBBEN:

Ja. Allting.--Utom han där. (Pekar med tummen över axeln.)

YNGLINGEN:

Vem?

GUBBEN (vresig):

Han. -- Han som sågar ved

YNGLINGEN (förvånad. Ser på den gamle vid sågbocken.):

Han… -- Varför begriper ni inte honom?

Gubben irriterad, drar åt sig händerna, sätter sig till igen.

När man läser detta idag är det förstås omöjligt att inte komma att tänka på ett par ”detaljer” i några av David Lynchs filmer. Först och främst tänker jag såklart på the Log Lady i Twin Peaks , som ju är en feminin motsvarighet till ordet ”vedgubben”.

Till skillnad mot Vedgubben är dock Log Lady inte likgilitig inför människorna, utan dyker tvärtom upp när det behövs som mest och hjälper Cooper i kampen mot Bob. Hon är alltså något av en omtänksam gudom, eller åtminstone sändebud från gudarna. Visserligen gåtfull, svårtillgänglig och aningen lättstött men ändock en antipod till den metodiskt sågande gamling som i senil tjurskallighet fortsätter att såga ved, trots att människorna sedan länge håller sig varma på egen hand. Log Lady är Lynchs svar på Lagerlöfs desperata vantro, en medelålders dam som bär den avsågade vedbiten i famnen som ett barn och agerar tolk åt dess uråldriga erfarenhet av människor och gudar.

Den andra referensen till samma tema återfinns i eftertexterna till senaste Inland Empire. I denna fantastiska scen, som ensam gör mödan värd att ta sig igenom den tre timmar långa (mar)drömmen, dyker det tillsammans med en mängd andra Lynchianska referenser plötsligt upp en man som sågar ved inomhus. Scenen har kompositionella och spatiala likheter med den scen Lagerkvist beskriver i Himlens Hemlighet, men händelserna och framförallt stämningen är den diametralt motsatta.  Hos Lagerkvist är en samling personer utan egennamn (de benämns bara som bestämda substantiv: GUBBEN, DEN BLINDE, FLICKAN etc) samlade på ett halvklotsformat scengolv där de försöker tala och förstå varandra och världen, men alla försök mynnar ut i oavslutade meningar eller absurda resonemang. Det vilar en tung känsla av meningslöshet och -- ja just det -- ångest över hela pjäsen.

YNGLINGEN:

Talar jag konstigt? -- Men jag kan inte tala annat än så. Jag vet ingenting, jag kan inte säga någonting som är riktigt.

—Då vill du kanske att jag ingenting ska säga?

FLICKAN: Jo…

Lynch instämmer med flickan och artikulerar det svar Lagerkvist aldrig gav (eller fick). Vet du ingenting, kan du inte säga någonting som är på riktigt? Tig då och dansa istället. Efter att de sista stroboskopiskt upplysta mardrömsdimmorna skingrats och filmen Inland Empire egentligen är slut återvänder vi till det hus där allting började för Nikki Grace (spelad av en Laura Dern som går igenom filmen med samma värdighet som Moses korsade Röda Havet) nu för en sista dans. Alla är samlade, inte bara karaktärerna i den här filmen, även Rita/Camilla Rhodes ifrån Mulholland Drive sitter nedsjunken i en fåtölj och gungar med.

När orden inte längre kan uttrycka någon relevant mening får vi inte ge upp meningen utan orden. Den manliga/fallogocentriska/faderliga Lagen är utspelad, Ordet har tystnat och dess forna präster koncentrerar sig nu på sågen. Men vi är inte förlorade för det, istället (åter)vänder vi oss mot kroppen, mot vårt modersarv, begärskärlet (chora) och den sensitiva logiken, ett postreligöst passionsspel. DEN BLINDE har här ett försprång, det nya sökandet behöver inget ljus eller upplysning, det känner sig fram, en tentaklernas metod, taktil under-sökning. Lynch visar på denna väg i sina sluttexter. Huset är nu fyllt av kvinnor och de dansar (återupptäcker rummet) och sjunger (återuppfinner språket) till ljudet av en röst som en gång bara hade sin kropp och sitt liv, men som nu (som spöke) har en värld att erövra. Den sågande mannen/guden gör så gott han kan i oväsendet och stöket, hans ”frid” är för alltid över, ingen bryr sig om honom, ingen frågar längre varför han sågar. Apan tycks trivas bättre, ser en ljusnande framtid. Man (snart ett minne blott?) önskar att gamle Pär var här och såg allting, såg att det fanns en utväg, en genväg. Och man kan inte låta bli att parafrasera Derrida:

Finally, finally a sign of life, a sign of the dance.

/Robert

Antichrist

Så här ska en trailer se ut:



och så här ska en dansk se ut:


« Newer Posts